记得1997年春，林绍灵曾与我在北京中国美术馆举办“水彩画四人学术展”。在此展上，他展岀了《走向光明》《矿工》等一组刻画人物形象的作品，十分精彩，引人注目。在那个时期，中国美术家协会水彩画艺委会连续举办了全国第二届、第三届水彩画作品展。在这两届画展中，林绍灵的《永恒主题》和《走向光明》两幅作品分别获得最高学术奖和金奖。他描绘人物形象的作品，在当时水彩界基本以风景、静物、花卉为多数的情况下，显得尤为突出和可贵。这些作品在当时的水彩界起到引领和拓展表现人物形象的作用。

        这不是天生具有的或是对景物流俗的描述，而是在弥久的情感积淀下的一种历史的产物。正如林绍灵所说：“生于斯长于斯的江南，是我挥之不去的记忆心迹。虽然这个画题不知被多少画家演绎过多少次而大红几时，但我还是觉得有话想说。”

       我们不妨细细品读绍灵的《驿桥桨声》《平桥沧桑》《回望》《昔时斜阳》《绿荫门第》《晨雾如纱》《双桥雪霁》《老镇忆旧》……“廊桥烟雨今犹在，梦里依稀是故园”，绍灵细数着岁月留下的斑斓，画他一生画不完的诗篇。

      而如何求得过去、现在、将来的平衡，也在情感和精神中得以体现？不妨继续品读他的作品《江城如画》《河畔晓色》《向东是大海》《细雨秋塘》《磐安梓誉村》《春意迷恋》等和他的自序。

       任何艺术的产生都离不开文化的基础，都是文化的积淀，是这种精神资本的财富，长期地积淀而潜移默化地在情感中体现。这种文化背景始终在暗中影响着他的思维模式，而传统的思维模式更在其中起了决定性作用。虽然绍灵接受了大量的西方文化和艺术技巧，但最能表达其情感的还是中国元素，带着浓浓的中国色彩，他把自己的情感体验“感”到审美对象中去了。

        绍灵深信，艺术作品显示的是真情实感，反映的是所思所想的自然世界。

                            2018年7月

（本文作者系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会原副主任、著名水彩画家）

      我常在古老的高桥上，回望波光潋滟的水村。婉约的江南，枕河漫漫，露水在青石板路上熠熠发光，淡淡的薄雾中，屋舍一片茫茫。我细数着岁月留下的斑斓，遐思无限。

       有这样的夏夜，听虫儿鸣响，清澈的声音荡涤了喧嚣红尘，几分愁绪，几分欢喜，夜竟愈加显得宁静，引我思绪万千。人世生缘，物事变迁，混合着虫鸣声一同叹息。

       江南，这特定的地域景观，它曾以繁华的市井气息和浓郁的人文气度回应了大江的赐予。它是一处历史的风景，也是一处文化的风景。它的远去与消逝，演绎着一种文明的走向与兴衰。

      故乡的江南，是我一生画不尽的诗篇，如丝绵长，悠远相间。尘世恩怨总在繁华错落间慢慢飘散，其中的故事却被深藏于梦中，思绪随着河水蜿蜒汇入大海，心中的一抹轻舟却永远漂荡在江南。