五月的效实园,草木葱茏,科学与艺术交相辉映。值此院士讲座、校友盛会与校园开放日之际,我们荣幸邀请1974届校友、宁波市美术家协会名誉主席林绍灵先生回到母校,于东部校区溢玖舍举办个人水彩画展。此次展览不仅是一次艺术的呈现,更是一场跨越时空的校友情谊与美育精神的传承。
林绍灵先生是当代中国水彩画界的标志性人物,其作品以江南意象为核心,融汇中西技法,在“似与不似之间”构筑独特的美学境界。中央美术学院王维新教授评价其画作“基于中国式写生的意象动态把握”,既有西方水彩的光色对比,又蕴含东方美学的微妙和谐。上海大学美术学院潘耀昌教授更指出,林绍灵以“透明水彩的留空技法”创造出水色氤氲的江南诗境,其笔下的《月湖人家》《双桥雪霁》等作品,“将记忆升华为人文触角,直抵江南文化的内核”。
林绍灵的艺术探索始终扎根于故乡宁波。如他在自序中所言:“廊桥烟雨今犹在,梦里依稀是故园。” 中国美术学院周刚教授称其画作“如丝绵长的乡愁”,以水色浸渍的朦胧轮廓,捕捉“江南深处掩藏的书香与故事”。而法国学者弗朗索瓦则惊叹于其作品中“东方写意与西方媒介的完美融合”,认为其水彩“超越了地域性,成为人类共通的视觉诗篇”。
高中时期,林绍灵先生是效实中学学生美术组组长,从青葱岁月到艺术大家,林绍灵先生始终心系母校。百年校庆时捐赠画册以励后学,更在成人礼上寄语学子:“十八岁当以责任为舵,激情为帆。”此次展出的作品,既有获全国金奖的 《走向光明》等经典人物画,亦有近年创作的 《水随天去》等江南系列,皆印证了他“艺术需表达真情实感”的创作理念。
01 | 展览现场
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5月10日与12日,林绍灵校友亲临展览现场,化身艺术向导,为师生和校友们带来沉浸式画作赏析体验。讲解过程中,林绍灵校友以生动的语言,深入浅出地为观众解读了画作的艺术构思、创作技法与背后故事,带领大家穿梭于水墨丹青的奇妙世界。
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02 | 作品赏析
《走向光明》第三届全国水彩画展金奖 109x79cm
《嵊州山村》 26x77.5cm
《长桥晴好》26x77.5cm
《初雪》26x77.5cm
《老街》26x78cm
《落寞的江南》26x78cm
《南墉河忆旧》26x77.5cm
《故城春秋》56x76cm
《能不忆江南》140x44.5cm
《磐安梓誉村》
《桥畔人家》111x77cm
《捷克小镇写生》31.5x24cm
《希腊雅典写生》38x26cm
《罗马式拱门》21x29.5cm
《罗马写生》20x38cm
《松阳写生》48.5x33cm
《威尼斯》48x33cm
《晨的故事》111x77cm
《钢筋工》140x110cm
《参差人家》152cmx70cm
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《高原表情之二》43x30cm
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《高原表情之四》43x30cm
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《高原表情之五》43x30cm
《水天有无间》
57cm×76cm
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《水随天去》
152cmx70cm
《夕照永寿街》
26x78cm
《西塘河畔》
26x77.5cm
《四明残雪》
66cm×101cm
《四明畅想》
26x77.5cm
《四明之秋》
111x76.5cm
《陶公村写生》
26x38cm
《王安石在鄞县》
200x120cm
《疫情时的画友》
110x48cm
《烟雨浩淼》
153x70cm
水色传情 · 心印江南
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在林绍灵校友的画作里,“小桥”“渡口”“凉亭”“深巷”“老墙”“石板”这些灵动的水乡场景与元素,交织成了意趣盎然的江南意境。当观者驻足凝视这一幅幅水色斑斓的作品,感受到的不仅是一位艺术家对艺术的执着、对故土的深情、对传统的创新,更能体会效实人 “求适务实、追求卓越” 的精神底色,收获美的启迪与心灵的共鸣。